高校数字艺术设计领域的人才教育培训，还要结合前沿产业，关注未来5年至10年甚至是更远的发展变化，去更新人才教育培训体系，建立更前沿的学科发展规划。
8月3日，第16届中国好创意暨全国数字艺术设计大赛（以下简称大赛）终评结束，获奖作品将从来自全国1500多所院校的近14万件创意设计作品中产生，并通过成果展示、校企对接等活动，向产业输送，促进落地转化。经过16年积累，这已不仅仅只是一个全国性的赛事，更像是一个在高校学科建设、专业促进、人才教育培训以及产业高质量发展需求之间架起双向沟通之桥，促进数字艺术设计领域产学研协同发展的综合平台。
“搭桥人”叫谢清风。他于2007年创办首届“中国数字传媒教育与发展论坛”年会，并率先将“数字传媒”“数字艺术设计”的概念在全国高等院校里进行推广普及；同年创办全国首个以数字艺术设计为核心的专业性、多学科、多门类的综合性赛事。以赛事为依托，谢清风在高校与产业之间穿针引线、游刃有余，积极推动数字技术与艺术的融合发展，一路见证我国数字艺术设计的勃兴。
这或许得益于谢清风的多重身份。他是中国电子视像行业协会数字影像创意工作委员会及全国高等院校计算机基础教育研究会数字创意委员会的秘书长，还是中国传媒大学、北京电影学院、华中科技大学等多所高等院校的创作导师、特聘专家、客座教授。
谢 清 风2007年举办该赛事，就希望让更多的年轻人得到艺术熏陶，促进全民审美的提升，进而增强国民的综合素养。另外，通过这一个全国性赛事平台，让所有具有数字艺术设计专业的相关院校，实现由教学到实践的检验过程。通过对接产业的实际的需求，让学生发挥专业特长和主观能动性，在实际在做的工作中积累经验，更好地为社会服务。同时，通过参赛作品，也能看到各高校之间的学科差异、专业共性，以及对人才培养的策略和教师队伍建设的差距。
谢 清 风大赛能得到全国高校的全力支持，是因为“数字艺术设计”这一超前概念在高校里全面普及并得到认同。当时，还没多少人能够更明确地诠释这一概念，就像2021年爆发的“元宇宙”概念一样，还处于盲人摸象的阶段。
为此，中国电子视像行业协会专门成立了原数字艺术设计专家工作委员会（现为“数字影像创意工作委员会”），在与专家不断探讨研究的过程中，确立了数字艺术设计概念体系，在高校学科建设发展中奠定了坚实的基础。
谢 清 风大赛最开始由中国电子视像行业协会主办，从2019年开始，由中国电子视像行业协会与全国高等院校计算机基础教育研究会联合主办。
目前，大赛已被教育部中国高等教育学会列入“全国普通高校学科竞赛排行榜”赛项，成为国家一级赛事。作为我国数字艺术设计创意及数字技术创新领域各专业综合类规模大、参与院校多、影响广泛的权威赛事，大赛在全国范围设立30个分赛区，每年参赛院校超过1300所。今年大赛的参赛作品达到13.6万件，90%以上的“211”和“985”院校都有参与。
同时为保证学术赛事的专业性，我们建立了完善的赛事评审体系。由教育部各教指委专家，各知名高校艺术学院院长、副院长、教授等组成的大赛终评委专家库达二百余人；依照国家数字化的经济发展，以及各专业学科类别发展需要，分设技术创新组、数字艺术设计、IP形象组、文化遗产保护组、微电影组、数字动画组等十多个组别的分组评委会；监督委员会的设立也保障了赛事的公平、公正、公开原则。
谢 清 风大赛的成功举办，在高等院校的学科建设、专业发展方面起到了推动的作用，但也经历了从模糊认知到完全清晰的发展阶段。我国绝大多数高校是应用型高校，人才教育培训方向需要紧紧围绕产业高质量发展趋势。比如，除数字艺术设计外，中国电子视像行业协会在2011年就已成立VR艺术工作委员会，2018年成立8K超高清分会，2021年成立空间显示分会和智能交互技术工作委员会等。这些都是紧紧围绕高校的学科建设和产业升级，以及应对科技发展而成立的引导性产学研专业组织。
我们一边推进赛事的不断完善，一边加大在高校的推广力度，同时定期召开相关学术会议，聘请国内外顶级专家，为我国高校数字艺术设计领域，不断更新教育理念、拓展创新思维、提升专业质量、完善教学体系、增强专业建设，不断满足人才培养的需要。
谢 清 风可以说，我国数字艺术设计领域在国际上决不落后，有些还处在领跑阶段。尤其是在虚拟表演、数字光影、虚拟直播、元宇宙等领域，高校的创新创意和技术已达到领先水平，并创作出了很多优秀作品。例如，由华中科技大学蔡新元教授团队打造的武汉黄鹤楼光影秀项目，将XR技术运用在真实场景光影秀中，黄鹤、凤凰、萌虎等虚拟场景被完美显现在真实的黄鹤楼光影秀上，在城市空间实现了虚拟世界与现实世界之间的无缝对接。
创意世界 数字艺术设计是集合了数字技术和艺术设计的综合性学科，随着科技与文化不断融合，它的应用场景越来越丰富，目前主要呈现出哪些发展态势？
谢 清 风数字艺术设计是数字媒体的具象表现形式，在我们的生产、生活中已经无法替代了。就算是枯燥的数据，也可以通过创意艺术的表达，让受众感受到科技进步带来的视觉、听觉、嗅觉、触觉等全感知的体验过程。
2019年，我就在北京电影学院的国际数字媒体大会上提出了“空间显示”概念，即显示技术从物理介质向非物理介质的转换，也就是说未来“空间皆显示”的场景将会彻底颠覆以往认知。比如全息影像、3D裸眼、VR、沉浸式数字光影技术在家庭智能、汽车电子等领域的广泛应用已经具备技术可能性，但是未来的显示介质可能是森林、海洋甚至是某个城市的空间。
未来，“艺术+科技”的应用场景将无处不在，在数据链接、脑机接口、空间联网、虚拟分身、数字资产等方面，都将会迎来里程碑式的飞跃。
谢 清 风大赛从创办以来，一直秉持公益性原则，不仅不收取任何费用，还与海南省、辽宁省葫芦岛市，TCL集团、创维集团等政府、企业进行合作，为获奖作品提供获奖奖励及成果转化等后续赛事服务支持，其中历届大赛对获奖作品的奖金就已高达百万元。同时，大赛通过开展成果展示、校企对接等活动，建立大学生文创项目孵化平台、引入企业建设实训基地等方式，推动数字艺术设计领域产学研协同发展。
谢 清 风比如，大赛与辽宁仚仚数字传媒有限公司进行合作，在“仚仚-共享艺术”平台为高校创意设计成果提供展示空间，具备转化条件的设计作品还可与平台签约合作销售，同时提供收购、确权等服务。大赛还与该平台成立校企服务联合实践中心，为高校创意与产业转化对接提供服务。平台可以依托大赛，单独成立企业设计分项，把企业选中的服务设计进行综合评比并推广，实现教育与产业、人才与企业的对接。目前，该平台注册院校学生已达到102万人。
创意世界 对于未来国内数字艺术设计发展以及高校相关人才培养，您有哪些建议？
谢 清 风我认为，高校数字艺术设计领域的人才培养，还要结合前沿产业，关注未来5年至10年甚至是更远的发展变化，去更新人才培养体系，建立更前沿的学科发展规划。
大赛围绕社会发展的新趋势，逐渐完备高校的创意类别，并在空间设计、动画影片、数字媒体交互类等现有类别的基础上，增设了很多具有学科引领性、专业提升性、前沿性的作品类别。比如艺术思辨类、中国风类、乡村振兴与全国旅游文创类、社会创新类以及元宇宙未来艺术类、文化遗产保护类、老字号类等。
